Fin da piccola sono stata circondata dall'arte di mio padre. Dipingeva a olio: paesaggi, fattorie, e come specialità la pittura popolare tradizionale di Hindeloopen, con quei fiori eleganti sui vecchi bidoni del latte. L'amore per questo mestiere l'ho ricevuto, come si dice da noi, insieme al latte materno.

Un tempo dipingevo soprattutto ciò che trovavo bello e che mi faceva stare bene: un borgo pittoresco in Italia come Camogli, o una barca da pesca sulla spiaggia. Per anni la pittura è stata la mia valvola di sfogo. Finché sono arrivati i figli e sono andata a lavorare: ho aperto il mio negozio di mobili, Hal 8, e non ho più toccato un pennello.

Dopo il negozio ho lavorato ancora diversi anni come fotografa e stilista per Spinder Design. Un lavoro bello e creativo, ma solo quando alla fine ho smesso mi sono accorta davvero di quanto mi mancasse creare qualcosa con le mie mani.

E poi è arrivata la pandemia: il mondo si è fermato un attimo e tutto si è azzerato. Mia figlia, creativa anche lei, ha proposto un'idea trovata su Pinterest: realizzare insieme un quadro materico. Siamo salite in macchina, abbiamo comprato l'occorrente, e mi sono ritrovata subito nel mio elemento.

Ciò che è iniziato con quel primo quadro materico è cresciuto in fretta: ho provato nuove tecniche e dipingere è tornato a far parte della mia vita. Ora, quattro anni dopo, il mio atelier è pieno di opere mie e ho avuto il piacere di realizzare molti dipinti e ritratti su commissione. A parte qualche lezione di ritratto, è tutto da autodidatta: imparo guardando, provando e soprattutto facendo, moltissimo.

Oltre a condividere le mie opere, ciò che mi piace forse ancora di più è aiutare le persone. Vengo dal mondo dell'interior design, e quante volte sento dire: "Scegliere un'opera d'arte per il soggiorno? Forse la cosa più difficile di casa mia." È esattamente lì che voglio essere d'aiuto. Ognuno merita un'opera che gli somigli davvero: il dipinto dei propri sogni.